Teatro
A Panadaría, en su obra ‘Las que limpian’: “Hay quien nunca limpia un váter y hay quien limpia 500 al mes”

Todo mundo sabe que no es fácil llenar teatros en Madrid, sin embargo la puesta en escena que presentan Areta Bolado, Ailén Kendelman e Noelia Castro ha vuelto a la capital con una buena asistencia en la semana y media que lleva de representaciones en el teatro Santa Isabel. Y es que las voces que se expresan a través de Las que limpian —una sátira utópica que habla sobre la brecha de género en los trabajos de limpieza y cuidados y al tiempo un homenaje reivindicativo de las camareras de piso— siguen siendo vigentes, en momentos en que el turismo en España vuelve a plantearse como un motor económico.

“Yo creo que es una obra que era necesaria hace 20 años, hace 10, lo es hoy y seguramente, por desgracia, lo va a seguir siendo”, admite Areta Bolado, en conversación con El Salto. “Nos lo decía una espectadora que nos esperó a la salida y que se dedica precisamente al trabajo de limpieza, en su caso en hogares, que este tema no pasa de moda. Y es que no pasa de moda porque las mujeres seguimos teniendo, en general, trabajos mucho peor remunerados, en peores condiciones y menos reconocidos como el que abordamos en Las que limpian, el trabajo de las kellys”, añade.

O teatro feminista d’A Panadaría: “É importante crear utopías. O colapso é fácil de imaxinar”

Javier H. Rodríguez

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Teatro O teatro feminista d’A Panadaría: “É importante crear utopías. O colapso é fácil de imaxinar”

Javier H. Rodríguez

A compañía galega que explotou hai 6 anos con 'Elisa e Marcela', ateiga salas por todo o Estado cunha peza que fai súas as reivindicacións das camareiras de piso.

La obra de la compañía A Panadaría, fundada y formada por las tres actrices, es trepidante, retrata escenas resultado de un profundo trabajo de investigación que realizaron antes de plasmarla en la dramaturgia y posterior montaje. No solo hay escenas reales sino también aquellas que despiertan otras posibilidades para darle la vuelta a una realidad que parece inmutable.

Ahí están representadas, por supuesto como protagonistas, las camareras de piso de un hotel de lujo, pero también están retratados la patronal y los políticos que sostienen un sistema en que las trabajadoras siempre salen perdiendo. “En esos imaginarios del colapso de lo económico o lo ecológico nos los imaginamos muy fácilmente, y pensamos las tres que el trabajo más interesante como artistas era crear otros imaginarios posibles, otros caminos más utópicos, otras alternativas”, apunta Bolado.

“Nos encontramos con cómo abordamos esto sin victimizar, que para ellas era muy importante. Ellas nos ayudaron mucho a encontrar el tono del espectáculo”, aclara la actriz Areta Bolado

A pesar de que hay escenas que en la vida real tendrían un cariz dramático, como podría ser un accidente de trabajo, estas artistas gallegas han optado por que sea el humor el vehículo para para exponer la temática, pero también para cuestionarla. En ese sentido, Bolado explica que todo es fruto de una investigación previa. Durante meses se dedicaron a documentar, a hacer entrevistas por videollamada a mujeres dedicadas a la limpieza por todo el Estado, incluso recibieron formaciones sobre economía feminista y otras lecturas y documentales. “Y después, claro, nos encontramos al abismo de cómo abordamos esto sin victimizar, que para ellas era muy importante”, aclara la actriz.

También recuerda que, entrevistando a las kellys de Baleares, en plena pandemia, les dijo: “Lo que queráis, pero que sea divertido. No queremos ser víctimas”. Y sobre ello trabajaron. “Ellas nos ayudaron mucho a encontrar el tono del espectáculo también. Si bien es cierto, nosotras queríamos igualmente que fuese comedia, que es nuestro lenguaje natural, donde nos movemos Y que nos parece muy interesante el proceso de la comedia y como puede ser un arma de denuncia también”.

El modelo turístico español, de fondo

“Aparte de contar lo inspiradora de la lucha de las kellys y cómo se hicieron visibles desde el humor, pues nos parecía que podíamos abordar también el tema del turismo. Ese modelo que lleva levantando el Estado español desde los años 60, este milagro económico que nunca llegó, porque está ahí de fondo. Están las grandes cadenas hoteleras que siguen subiendo los precios, pero las condiciones de las trabajadoras no mejoran”, se explaya Bolado a la hora de plantear lo que también han querido retratar en esta obra.

Según los datos publicados en febrero de este año por el Instituto Nacional de Estadística (INE), el sector turístico español alcanzó máximos históricos en 2024, representando el 13,1% del PIB al recibir 93,8 millones de turistas. Sin negar la importancia de este sector, las artistas gallegas tienen algo que decir al respecto: “Lo que vemos en los territorios más sofisticados es que no ha traído cosas buenas precisamente para la economía ni para, desde luego, la clase obrera. Nos interesa eso, un poquito de fondo de manera transversal en el espectáculo. También, el tema de del extractivismo también en la vida no solo humana, sino en todo, en todo el territorio”.

El recorrido que lleva As que limpan (en gallego, su idioma original) incluye no solo representaciones por todo el Estado español sino el reconocimiento artístico. Ha ganado diversos premios y reconocimientos y sobre todo muy buenos comentarios a la salida de las representaciones. A pregunta de El Salto si la obra va actualizándose precisamente por ese contacto con la gente, Bolado responde: “Todas nuestras protagonistas llevan unos nombres que no son casuales porque son nombres de algunas de las muchas mujeres que nos ayudaron a documentarnos”.

Reconoce que algunas escenas directamente inspiradas en algunas de ellas, como es el caso de Carmen Casino, una mujer a la que se le descolgó el brazo y no luego no lo podía levantar por una lesión muy importante en el manguito rotador, una de las lesionas más frecuentes que padecen las kellys. En la versión actual incluye alguna mención al caso de Rubiales, por ejemplo. “Si que vamos actualizando alguna pequeña cosita y en ese sentido intentamos ser permeables a la actualidad”, agrega.

“El texto se fue elaborando durante los ensayos, a través de improvisaciones y rehacer, rehacer, rehacer las escenas, y casi que el texto final llegó después de haber estrenado. Es una transcripción en realidad”

En Las que limpian, Areta Bolado, Ailén Kendelman e Noelia Castro lo han hecho todo colectivamente. “El texto se fue elaborando durante los ensayos, a través de improvisaciones y rehacer, rehacer, rehacer las escenas, y casi que el texto final llegó después de haber estrenado. Es una transcripción en realidad. Pero sí, lo firmamos las tres, dirigimos las tres, interpretamos las tres...”, describe Bolado. La autoría de la música, porque también cantan y bailan durante la obra, es de Kendelman.

Así, en una hora y media muy dinámica, y que lleva muchos cambios de “look” y numerosas entradas y salidas del escenario, se forma este espectáculo teatral —una coproducción con el Centro Dramático Nacional— que no deja indiferente al espectador ni a la espectadora, en gran medida. Si bien Las que limpian tuvieron una primera temporada en la sala Princesa del teatro María Guerrero de Madrid, en 2022, cuando apenas desescalaba la pandemia y los aforos aún era reducidos, por tanto mucha gente se ha quedado sin verla. “Teníamos muchísimas ganas de volver a Madrid y de tener ese contacto con el público. Estamos ya en la recta final de la gira del espectáculo y estamos muy contentas con la reacción”, resalta la actriz gallega.

Las mujeres que nunca enferman por trabajar (aunque sí lo hagan)

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Hernias discales, tendinitis en el manguito rotador, prótesis en las rodillas... Kellys Madrid y Territorio Doméstico lanzan la campaña “Sin nosotras no se mueve el mundo” para visibilizar la ausencia de reconocimiento de sus enfermedades laborales.

En el día que El Salto asistió a ver la obra fue testigo de un teatro casi lleno y advertimos la presencia de varias kellys y empleadas de hogar. “Nosotras nos solemos preocupar por invitarlas, y esperamos que sigan viniendo en los próximos días. Es muy bonito el intercambio después con ellas y da cierta también tranquilidad y satisfacción escucharlas, y que el espectáculo las representa”, subraya Bolado.

“Es una obra que le interesa a quien limpia 500 al mes, a quien lo limpia de vez en cuando y a quien nunca lo limpió. Aún queda mucho, mucho por pelear por una igualdad real”

¿Por qué el público madrileño no se puede perder Las que limpian en esta semana?, preguntamos. “Nosotras decimos que ‘hay quien nunca limpia un váter y hay quien limpia 500 de ellos al mes’, no solo en los hoteles, sino también en las casas. Es una obra que le interesa a quien limpia 500 al mes, a quien lo limpia de vez en cuando y a quien nunca lo limpió. Aún queda mucho, mucho por pelear por una igualdad real”, así concluye Areta Bolado su mensaje de invitación a ver esta obra de teatro que está en el teatro Santa Isabel hasta este domingo 15 de junio.